Apri gli occhi e inizia con me questo nuovo giorno. Un modo nuovo di vivere è quando il mattino bisbiglia mentre il sole si muove con te. Questa nostra via ci appartiene, tutto sta filando secondo i nostri piani. Ecco la mia mano, raggiungila, prendila e conducimi fino alla fine del tempo. Lo hai sentito come un brivido che parte dalla colonna vertebrale. Siamo figli e fratelli, siamo sorelle che provengono da un medesimo seme, questa nostra via ci appartiene. Tutto adesso sta filando secondo il nostro piano segreto.
Sdraiato sul letto osservai lo
splendore della Via Lattea sopra la finestra. La musica irruppe come un mondo
di silenzio in fiamme e fuoco, come un assolo di Carlos Santana. Si dice
che il limite dell'arte sia la vita umana, che tutto quello che possiamo fare è
andare avanti presentando nuovi modelli di armonia. Il bello dell'arte è che
può permettersi di fallire. La maggior parte dell'arte è fallimento permanente.
È vero che le cicale cantano, ma è un canto che viene da un altro mondo, è lo
stridore dell’invisibile sega che sta tagliando le fondamenta di questo. Ancora
e ancora, il grido instancabile delle cicale trafigge l’aria afosa dell’estate
come un ago al lavoro su uno spesso panno di cotone. Cicale, sorelle nel sole,
con voi mi nascondo nel folto dei pioppi e aspetto le stelle, diceva Quasimodo.
Povero Salvatore, grande poeta, grande sognatore, che però non ha avuto la
fortuna né il talento di ascoltare un disco come Caravanserai o Abraxas. Ogni
tanto penso a come sarebbe stata la vita di un poeta come Leopardi se
avesse ascoltato i Nirvana, se avrebbe tratto gioia nel riconoscere i suoi
concetti cardine utilizzati e musicati da un rocker come Bruce Springsteen.
Li avrebbe di certo apprezzati e valorizzati, essendo artista con sguardo universale, con una visione cosmica. Sappiamo invece da dove traeva
ispirazione Carlos Santana, coi suoi fidati Gregg Rolie e Mike
Carabello. Sappiamo quale crogiuolo fosse San Francisco, chiamata dai
santoni beat Frisco, durante gli anni sessanta. Il misticismo, l'anima latina
del rock acido e lisergico, una chitarra fluida e selvatica, che noi tutti
sappiamo riconoscere fin dalla prima nota, già al primo fraseggio tipicamente latino e
blues. Due anime che possono convivere, come un fuoco di San Lorenzo, come una
lunga e prolungata estate. Di quando il sole non cedeva il passo alla notte,
perfino nelle timide sere di settembre, perfino quando gli altri stavano
tornando ai loro obblighi scolastici. Per noi contava solo la musica, bastava
davvero una chitarra e un bongo per risolvere una serata. Noi non lo sapevamo
ma eravamo ricercatori di mediazione fra l'uomo e il dio Sole. Oh Abraxas,
oh mia nomade Regina di Saba! Un assolo di Santana era come un coito
prolungato. Un caldo orgasmo acustico in un pomeriggio d'estate. Quando la vita era tutta di là da venire. Quando la sola cosa che contava era bruciare di vera
passione. I primi album di Santana hanno qualcosa di eroico. Poesia di strada,
solare e dinamica. La musica vibra così come il cordone ombelicale di coloro
che ascoltano. In fondo tutti prima o poi devono abbandonare le proprie valigie
di illusioni.
Caravanserai sarà per sempre la colonna sonora ideale
di una lontana estate spensierata. Quando bastava portare capelli lunghi e
basette alla Elvis, o una camicia a fiori per essere liberi e felici, wild
and innocent, selvatici e innocenti. In fondo è giusto avere nostalgia
della nostalgia provata? Sì, anche se dicono che non è facile colmarla. Un
sentimento troppo lontano, evanescente, eppure di valore, come un
Caravanserraglio per un dromedario, perso tra i suoi blues, tra chitarre e
tamburi, tra un pianoforte polveroso e scassato e l’oblio infinito. È la
remissione dei peccati che ancora non conoscevamo, ma che stavamo per
commettere. Santana era un sogno a
occhi aperti, una chitarra di fuoco. Quel primo Santana che va dal disco di
esordio omonimo fino a Moonflower contiene una miscela esplosiva di
emozionanti brani. Colonna sonora istantanea per ogni celebrazione di vita e di
ritualità condivisa. Perché ci sono musiche e band che si lasciano apprezzare e
comprendere a fondo in solitaria. Non è il caso dei Santana. È musica
comunitaria fatta di condivisione. È il rito collettivo di un bottellon
in Piazza Duomo. La magia di Abraxas, il misticismo di Caravanserai. È la canna fumaria del divertimento e della
festa liceale ed Erasmus. Per me Santana ha rappresentato l’ultimo stadio del
divertimento fine a sé stesso prima delle responsabilità. Abraxas e
Caravanserai sono l'esatto opposto del cartellino da vidimare, della bolletta
del gas da pagare e di ogni altra situazione usuale in un contesto lavorativo.
È una vacanza balorda in Spagna, è un viaggio esotico a Tijuana. È la calda e
fiammeggiante sensazione di Maria. Incandescente e fluorescente miscuglio di
suoni, di accordi che si rincorrono, freneticamente in un botta e risposta tra
l’organo di Rolie e la Gibson SG di Carlos. È la Pirámide del Sol di José
María Velasco. Tensione spirituale e carnale, sabba ritmico e melodia che
trascende il grandioso.
Voodoo e mistero:
frustrazione sessuale che diviene preghiera sensuale e armonica. Quel momento
che precede il bagno di mezzanotte, quando la tequila e la sangria potevano
scorrere a fiumi, come le note fluide di Black Magic Woman. Il ritmo, la
sensualità del corpo: samba. Come una Roda di Capoeira. È un Bacardi
invecchiato 8 anni. Come un vestito di versi e note emozionanti. Una Madonna
Nera, nuda e prosperosa. Sublime e subliminale stesa sopra il mio
letto. Mortalmente ferito da una bellezza selvaggia e letale, come un fendente
che squarcia questa calda notte, vissuta e forse sarebbe più gusto dire sudata,
mentre lo stereo andava da Abraxas a Caravanserai, fino a quello che è sempre
stato uno dei miei brani preferiti: Everything's Coming Our Way. Gregg
Rolie, Mike Carabello, Rod Harper, Gus Rodriguez, Chepito Areas. Mi basta
ripetere questi nomi, mi basta osservare questa strana copertina, oltre
quarant’anni prima di Doctor Strange e dei caleidoscopici film dell’Universo
Marvel, per viaggiare dolce e lento in una samba di colori. Non servono molte
parole, basta farsi prendere da questi ritmi, che sono nuovi e ancestrali, che
sono acustici quanto vibranti ed elettrici. È un ritmo ossessivo e furioso,
giocoso come un carnevale! Que Viva Mexico! Sulle tracce e le sensazioni
raccontate da Jack Kerouac mi muovo danzando, sopra questo letto di rinunce
e di vita. Perché un disco dei Santana va suonato a tutto volume d’estate,
anche se fa freddo, se l’inverno sta bussando alla tua porta, tu non lasciarlo
entrare, sbattitene e pensa a quel calore oscuro, a quei riff avvolgenti, a
quelle cosce. Regina della Montagna di Rame! Gli spiriti del Fuoco ci guidano
in questa notte sempiterna; alla ricerca del fiore di pietra a cui Danilo sta
lavorando, nella visionaria opera di Sergei l'ucraino. Stone Flower - La
Fuente del Ritmo. Ascesa e caduta, rinascita e cambiamento. Abbracciami
e ubriacami di magia e spiritualità. Tutto l'amore dell'universo. Future
Primitive, magia e sensualità. Appena in tempo per ammirare il sole. Eterna
carovana di rincarnazione: è amore, devozione e resa. È grande spirito che si
innalza oltre la trascendenza di una carovana nomade, di un ritmo latino che
sfuma in una notte mediterranea. Abraxas è l’essenza mistica del latin rock.
Il manifesto dei deboli e dei poveri in rivolta col mondo e con lo status
quo.
“È
ingrato chi nega il beneficio ricevuto; ingrato chi lo dissimula; più ingrato
chi non lo restituisce; il più ingrato di tutti chi dimentica.” (Seneca)
N.B. Opere grafiche realizzate da Davide Edoardo Cassano (Dec Art Company)
Guida all’ascolto di Van Morrison - Discografia essenziale Introduzione Sono consapevole che scrivere una guida all’ascolto di un artista come Van Morrison potrebbe risultare una trappola. Nonostante la mole di articoli, libri e saggi pubblicati negli anni, pochi sono stati capaci di condensare il senso della produzione discografica morrisoniane, senza evitare una certa retorica, condita da personale astio e risentimento verso un musicista sfuggente, dal carattere sicuramente non facile, ma dotato di un evidente e solare talento artistico. Non è un caso che tra gli appassionati il dibattito, a distanza di anni sia ancora piuttosto acceso circa la capacità del Nostro di continuare a stupire e a regalare, a distanza di oltre 50 anni dal suo esordio, un numero impressionante di dischi e canzoni di alta scuola, dove il mestiere e la naturale capacità di scrittura, si coniugano alla perfezione. In pratica Van Morrison vive nel proprio elemento, la musica, senza badare più di tanto a
Moondance (Capitolo Due) Così come Astral Weeks era stato scritto e realizzato come un album senza compromessi di sorta, il terzo disco di Van Morrison verrà assemblato in modo speculare, diametralmente opposto. In Astral Weeks (salvo rari casi) i brani superano ampiamente i cinque minuti, sfiorando nel caso di Madame George addirittura dieci minuti. Moondance parte con un'altra marcia e con un registro decisamente meno impegnativo. And It Stoned Me, è un brano che parla di estasi nell'atto di osservare i miracoli della natura. Una descrizione di ambienti rurali dove il centro tematico è rappresentato da questo ruscello la cui acqua avrà degli effetti benefici sul protagonista. Morrison ha detto di essersi basato su un'esperienza quasi mistica che ha avuto quando dodicenne pescava nel villaggio di Comber a Ballystockart, dove una volta chiese dell'acqua a un vecchio che disse di averla recuperata da un ruscello. In terza posizione spicca Crazy Love, ode all’amore e
Bob Dylan e Jack Kerouac: quando il formato canzone vola alto Quando il giovane cantautore Bob Dylan decide di attaccare la spina alla sua chitarra elettrica, trasformando le sue canzoni in qualcosa di diverso rispetto a quanto visto nei primi lavori giovanili, il primo diretto riferimento è proprio nei confronti dei Beat, di Allen Ginsberg, di William S. Burroughs e naturalmente di Jack Kerouac. Certo, c’è il blues di Chicago e ci sono ancora tanti riferimenti al folk e alla canzone americana tradizionale, ma c’è qualcosa di nuovo in quel lavoro dove l’artista stava letteralmente RIPORTANDO TUTTO A CASA. Il titolo è in effetti programmatico ed esortativo, prima di tutto verso sé stesso. Poi ci sono gli elementi che faranno la fortuna di Dylan e di tutta una nuova scena che sta venendo fuori. C’è però un brano che emerge con vigore e potenza poetica differente. Si tratta di Mr. Tambourine Man. Canzone che è una sorta di inno alla libertà espressiva, poetica, come lo stile di vita degli
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